Seedance 多镜头：用 Scene / Transition 写 3 镜头小故事，不崩的关键

多镜头最容易崩的地方不是画质，是镜头之间的「同一性」 —— 第 1 个镜头是短发，第 2 个镜头变成卷发；第 1 个镜头是傍晚，第 2 个镜头突然成了正午。

解决办法不是把提示词写得更长，而是把提示词写成带转场的镜头单元。

写法骨架

Scene 1: [场景 + 主体 + 动作]，[景别]
Transition: [cut / fade / 跟随动作切换]
Scene 2: [新景别 + 动作承接]
Transition: [缓慢拉开]
Scene 3: [全景收尾]
Visual style: [电影感 / 动画 / 写实]
Motion quality target: [流畅 / 克制 / 有力]

四条硬规则

• 镜头显式编号：写 Scene 1 / Scene 2 / Scene 3，不要用「然后」「接着」这种口语连接词。
• 用承接短语锚定同一性：需要时写「同一个人物」「同一地点」「服装不变」「光线方向保持」。这些短语是给模型的锚点。
• 每个镜头只有一个镜头意图：要么推近，要么横摇，别在同一个 Scene 里写两种运动。
• 转场要写出来：切（cut）、叠化（fade）、跟随动作切（cut on movement）、缓慢拉开（slow pull-back）。不写转场，模型会自己乱接。

完整示例（可直接复制）

Scene 1: 一位年轻厨师在明亮的测试厨房里，站在不锈钢操作台前切香草，中景。
Transition: 在切菜动作上切换。
Scene 2: 同一个厨师给意面装盘，特写，蒸汽可见。
Transition: 缓慢拉开。
Scene 3: 餐桌上成品菜的全景揭示。
Visual style: 电影感商业广告风格，暖色高光。
Motion quality target: 平滑，节奏克制。

为什么这样写有效

长提示词失败的原因是「信息糊成一段」，而不是「不够长」。把提示词切成带明确转场的镜头单元后，模型有了可执行的节拍结构：先演什么、在哪一刀切、切完演什么。这比在提示词里堆形容词有效得多。

配套建议：多镜头依然要控制总时长。3 个镜头放进 10-15 秒是舒服的节奏，放进 5 秒会变成快进。